15本剪輯必備書籍，瞬間提升你的工作效率，

很少有人會問系統剪輯怎么學，更別提系統學剪輯要看什么書？

今天，我就給大家介紹自學剪輯5年來，我看過的最實用的15本剪輯書籍，涵蓋了剪輯思維、拍攝技巧、編導思維三大領域的經典書籍，希望可以幫到你哦！~

全文共計3314字，閱讀僅需3.5分鐘。話不多說，Let’s rock！

01《眨眼之間》-沃爾特·默奇

推薦指數：★★★★★

大名鼎鼎的《教父》、《人鬼情未了》的御用剪輯師，上來就啃那些專業書籍很容易磨滅興致，所以沃爾特·默奇的這本以訪談錄形式的書籍，就是你向好萊塢學習剪輯手法，培養剪輯思維的不二選擇。

他提出了一個最基本的問題：為什么剪接可以被接受？為什么剪輯需要有美學上的追求也有實際操作上的考量？

“你想要你的觀眾怎樣感受？如果他們對全片從頭到尾的感受正好是你要的，你就算是做足了自己的功課。人們最終記住的不是剪輯，不是攝影，也不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他們的感受。 ”-沃爾特·默奇

02《看不見的剪輯》-鮑比·奧斯廷

推薦指數：★★★★★

鮑比絕對是剪輯界的泰斗級人物了，出生于著名剪輯世家的他，不僅根正苗紅而且筆觸非常有趣，讓你更快、更輕松地學習到世界一流剪輯師的作品剪輯手法。

包括經典巨作《畢業生》、《唐人街》、《后窗》等片中的剪切、轉場、動勢、音樂與動作的搭配，在書中都有詳細的拆解，簡直是太愛了，絕對是剪輯新人的必讀書籍！

03《魅力剪輯》-周新霞

推薦指數：★★★★☆

本來我是不太推薦大家閱讀國內的剪輯類書籍的，畢竟...你懂的orz...但是這本書是國內剪輯界的資深人士周老師寫的，畢竟有實戰的基礎，比起市面上那些完全沒（xia）有（bian）靈（luan）魂（xie）的教程書籍要實用得多，而且深入淺出。

對于業余影視愛好者來講是非常合適的一本剪輯入門書，特別是其中提到的跳切和當代剪輯的一些技巧和手法，對我而言幫助是非常大，希望也能幫到你！

04《電影語言的語法》丹尼艾爾·阿里洪

推薦指數：★★★★★

“學習規則的目的是忘掉規則”——丹尼艾爾·阿里洪

丹尼艾爾這本堪稱導演、攝影、剪輯畫面組織技巧最嚴密、最實用的書籍，不僅給我們詳細講解了視頻創作中的攝影機位、場面調度和內外翻拍原理。

還有650多幅插圖貫穿其中，非常生動地展現了具體的剪輯、拍攝畫面流程。看完老版的PDF版本后，我又重新買了新版的實體書，感覺不看2遍以上都不夠過癮的呢！

05《剪輯的語法》-羅伊·湯普森

推薦指數：★★★★☆

如果你對剪輯點和轉場時機有追求，那么羅伊湯普森的這本書絕對是你的不二選擇。

當初讀此書的愿意是想學習，如何去剪輯的基本功，包括軸線運動、30度規則、動作連貫、對話連貫等最基本的剪輯原則，你都可以在這里學習到！

書中也強調了作為剪輯師，你必須熟悉所有鏡頭，做到“去粗取精”，可以重新安排整個場景的順序，按照與劇本愿意略微不同的方式，重新組織故事。

這些觀點在大學的時候，讀起來還一臉懵，但是現在看來卻有點相見恨晚，畢竟入行電影后期之后，才逐漸領悟這些蒙太奇手法的真正內涵。

06《論攝影》-蘇珊·桑塔格

推薦指數：★★★★★

剪輯思維書籍推薦的人多了去了，但是卻很少有人講怎么拍視頻的問題？甚至沒有人講怎么選擇視頻拍攝器材？

所以，俺覺得非常有必要給各位同學講講拍攝技巧相關的書籍啊，畢竟拍出的效果不行，全靠后期剪輯，分分鐘讓你的發際線后移5厘米（好像暴露了什么233...）

一本沒有多少攝影術語的書籍，卻被譽為攝影界的《圣經》，深刻到讓人有點震悚以及再也不想碰照相機。

好看的不僅是蘇珊·桑塔格她精到而引人反思的觀點，還有她那犀利而獨到的論述，全面又深入地分析了攝影的方方面面。

攝影的確也只是一種表達方式而已，它用照片篡改世界的規模，或被縮減、被放大、被裁剪、被修飾、被竄改、被裝扮，從變得有價值。

07《攝影構圖藝術》——理查德·加維-威廉姆斯

推薦指數：★★★★★

如何成就一幅優秀的攝影作品呢？在于4個要素的結合：具有沖擊力的拍攝主題，動態的構圖和創作，有效地利用光線，以及最至關重要的具備喚起觀眾的情感反應的能力。

對于沒有任何攝影技術基礎的小白而言，算是十分適合的一本攝影書，即便其中涉及的概念和說法雖然抽象化/感覺化的傾向，但技術層面上的東西也較為詳實，方便我們學以致用。

08《電影鏡頭入門》——杰里米·溫尼爾德

推薦指數：★★★★☆

作者提出通過觀看影片來學習電影鏡頭語法的觀念，并化繁為簡，歸納、總結了電影拍攝過程中各種最為常見并有效的鏡頭技法，包括基本拍攝技巧、構圖技巧、升降技巧、運動鏡頭技巧、視點技巧、攝影機技巧、剪接技巧等。

運用最容易為讀者理解的方式闡釋每一種技巧的概念、用法及效果，并列舉出相關影片場景，全書非常淺顯易懂，即便沒有任何視頻拍攝基礎，也可以快速學習一些非常實用的拍攝技巧。

09《電影鏡頭設計》——史蒂文·卡茨

推薦指數：★★★★

作為一名作家、導演及制片人，史蒂文·卡茨在傳統電影拍攝和動畫制作領域有著三十余年的工作經驗。

其著作《電影鏡頭設計》，擷取了美國電影自默片以來，有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代、獨立制片風潮期間所累積的創作經驗，諸如鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、轉場、畫面的構圖、敘事策略、故事板制作等。

10《邁克爾·弗里曼攝影師三部曲》

推薦指數：★★★☆